로댕 칼레의 시민

▲ 영국과 프랑스 사이의 위성지도와 칼레시       구글 지도에서 찾아 본 영국과 프랑스의 해협에 대한 위성지도입니다. 영국에서는 도버, 그리고 프랑스에서는 칼레가 서로 관문의 역할을 하고 있고 1994년에는 프랑스의 TGV 기술로 만들어진 유로스타가 달리는 터널이 완공되어, 20분 정도면 지나는 거리가 되었습니다.       로마시대에 갈리아를 정복한 카이사르는 이곳 칼레를 거쳐 영국을 정복하기 위해 건너왔고, 영국이 프랑스를 침략한 시기에는 또 칼레가 그 희생양이 되었습니다. 지금은 관문의 역할을 하지만, 전쟁을 통한 정복이 난무하던 시대에 이들 관문은 보통 첫번째 희생양이 되곤 했던 것이죠.       하지만 그런 희생을 통해 프랑스의 칼레는 유럽사람들에게 '노블리스 오블리주'의 대표사례로 꼽히는 전설을 만들어 냅니다.       흔히 '귀족의 의무'라고 하면서 사회 지도층이나 엘리트들의 의무로 이야기되어지는 이러한 정신은 과연 정확하게 무엇을 이야기하는 것일까요? 혜택을 많이 받은 이들이 가장 많은 희생을 하는 것? 아니면, 많은 권한과 많은 의무? 여러가지로 해석할 수 있고, 적용할 수 있을 것이라 생각이 됩니다.       이러한 의식의 기반에는 국가나 집단의 목표달성을 위해 미화된 면이 많지 않은가 하는 생각이 듭니다. 너무 민족이나, 국가를 위한 희생의 관점에서 집단의 개념에서만 생각하고 있는데, 결국 그것의 본질은 스스로 무엇인가를 선택한 한 개인의 숭고한 이상이고, 이것이 더 존중받아야 하지 않을까요?           ▲ 1346년 에드워드 3세의 프랑스 전투를 기념하여 그려진 18C 그림 (영국왕실 소장)        영국과 프랑스 사이에 벌어진 다툼 중에 가장 대표적인 것이 백년전쟁(1337~1453)입니다. 프랑스의 왕위계승문제를 두고 벌어진 이 싸움에 프랑스에서는 잔 다르크도 등장하기도 하고 점점 복잡하게 변하여 무려 116년 동안이나 계속 싸움을 하게 됩니다. 전쟁 초기에 프랑스를 침공한 영국은 계속 승리를 거두지만 칼레를 포위공격했다가 칼레 시민들의 완강한 저항에 부딫혀 11개월 동안 고전을 합니다. 하지만 외부로부터 지원을 받을 수 없는 칼레는 결국 영국군에게 항복을 하게 되는데, 에드워드 3세는 칼레시의 완강한 저항에 대한 책임을 묻고자 시민 가운데 여섯명을 교수형에 처하겠다는 통보를 해 옵니다.       ▲ 로뎅작품의 칼레의 시민   대량의 학살이 아니라서 대부분의 시민들이 살아남게는 되었지만 문제는 여섯명을 누구로 해야 할 것인가였습니다. 이 문제를 가지고 시민들이 불안해 하자, 칼레에서 가장 부유한 시민이었던 외스타슈가 먼저 죽기를 자처하고 나섭니다. 그러자 이어서 법률가 장 데르가 나서고, 피에르 드 위상이라는 시민도 나섭니다. 그리고 나머지 세 명도 시민을 위해 자신의 목숨을 내놓겠다고 참여합니다. 모두 도시의 지도자들이었던 그들은 시민들이 제비를 뽑거나 희생자를 지명하지 않도록하여 시민의 자존심과 도시의 명예를 지키도록 한 것입니다. 하지만, 이들의 죽음에도 칼레는 이후 약 100년동안 영국의 지배를 벗어나지 못하고 힘든 시간을 보냅니다.         ▲ 프랑스 칼레 시청앞의 작품       이 사건을 기념하기 위해 1884년 칼레시는 조각가 로뎅에게 기념작을 의뢰합니다. 로뎅은 11년뒤인 1895년에야 칼레시에 작품을 전달하는데, 이렇게 만들어진 <칼레의 시민>은 자랑스러운 영웅을 묘사한 것이 아니었습니다.오히려 극심한 공포에 떨며 죽음을 향해 나가는 인간 군상을 표현한 것이죠. 앞줄 중앙에 있는 외스타슈는 고개를 약간 숙이고 죽음의 운명에 순종하는 모습으로, 그 곁의 장 데르는 법률가답게 의연하게 고개를 들고 있으나, 입술과 얼굴표정은 긴장이 완연합니다. 이 둘을 제외한 다른 이들은 양손으로 머리를 감싸거나 자신의 운명을 슬퍼하고 있습니다.       영웅들도 죽음을 두려워하는 보통 사람이지만, 결국 끝까지 두려움과 싸워 자신을 희생하는 것이 바로 영웅이라는 것을 로뎅은 표현한 것입니다. 이러한 로뎅의 의도가 공감을 이루어 사람들은 <칼레의 시민>을 많은 생각과 공감으로 바라보며 칼레시의 시청앞을 오가고 있습니다.                                                               from 최정동님의 <로마제국을가다>을 참조하여 쓰다.

 

 

전남도청 신관을 헐지 말라!” “5·18항쟁의 마지막 유적지, 영구 보존하라!” 80일 가까이 옛 전남도청-아시아문화전당 공사 현장에서는 농성이 계속되고 있다.5·18 당시 시민군으로 활동한 ‘기동타격대’를 중심으로 유족회·부상자·구속자들이 ‘공동투쟁위원회’를 결성, 문화전당 관계당국과 사업단측에 분노를 표하고 있다. 도청 본관과 함께 신관(별관)은 5월 항쟁 최대 격전지이며 특히 1980년 5월27일 새벽, 광주시민들이 계엄군에 맞서 싸운 최후의 항쟁지로 역사의 증거와 교훈으로 세워두어야 한다고 목소리를 모은다.

5월 단체와 시민들은 설계를 변경하더라도 ‘신관’을 고스란히 살려두어야 하지, 그러지 않으면 ‘5·18의 1번지’가 반쪽이 돼 버린다고 성토한다.‘아시아문화전당’ 사업 현장에 이런 문제가 생겨서 더욱 떠오르는 역사적 교훈이 있다. 그것은 프랑스의 위대한 조각가 ‘로댕’이 만든 브론즈 조각작품 ‘칼레의 시민’에 관련된 이야기다.

작품은 영국과 프랑스 사이에 벌어진 백년전쟁(1337∼1453년)의 한 사건을 담고 있다. 이 전쟁은 무려 116년 동안 계속되었는데 영국군이 프랑스의 거의 모든 지역을 손안에 넣었지만 ‘칼레’라는 도시는 그리 쉽지 않았다. 프랑스왕 필립6세도 방어를 포기한 도시 칼레를 영국왕 에드워드 3세가 끊임없이 포위 공격을 가했다. 칼레로 들어가는 식량 루트를 완전히 봉쇄하고 시민들을 모두 말려 죽이려는 작전을 펼쳤다. 결국 칼레 시는 항복하고, 영국왕은 완강한 저항에 대한 책임을 묻고자 시민들 가운데 ‘여섯 명’만을 처형하겠다고 통보해 온다. 그에 응하지 않으면 패배한 칼레 시에 대해 대량 학살을 단행하겠다는 것이었다.

이때 스스로 목숨을 걸고 나간 사람들이 있었으니 칼레 시에서 가장 재력가인 외스타슈, 법률가 데르, 칼레 시에서 도덕적 명망이 높은 비상, 또 한 사람의 비상, 피네, 당드르가 그들이었다. 이들은 스스로 목에 오랏줄을 묶고 맨발로 영국왕 앞으로 걸어갔다. 칼레 시민들에 가해질 대학살극을 막고자 희생양이 돼 ‘십자가’를 짊어진 것이다.

그러자 영국왕도 감동한 나머지, 이들 여섯 명의 시민을 놓아주고 칼레 시를 봉쇄작전으로부터 풀어준다. 이 역사적인 사건을 기념하기 위해 1884년 칼레 시는 조각가 ‘로댕’에게 예의 여섯 사람의 모습을 담은 ‘칼레의 시민’이란 브론즈 조각 작품을 만들게 했던 것 아닌가.

그런데 11년만에 완성된 로댕의 조각 작품(1895년 작)에 대한 문제는 여기에서 끝나지 않는다. 백년전쟁 훨씬 뒤에 만들어진 이 조각작품을 어디에다 세워야 하느냐를 놓고 시민들끼리 오랜 논란을 벌인다. 독일의 시인이며 로댕의 비서였던 ‘라이너 마리아 릴케’는 ‘로댕론’을 통해 이렇게 적고 있다.

칼레의 시민들은 여섯 명의 전신상으로 만들어진 이 작품을 도시의 어디에 세우느냐를 놓고 격론을 벌이다가 마침내 백년전쟁의 최대 격전지인 칼레 시 바닷가에 세우게 된다. 전문가들보다 먼저 칼레 시민들의 의견을 넓게 수렴한 결과이다.

그렇다. 역사적 조각 작품 하나를 세우는 일에도 이렇게 고심에 고심을 거듭한 프랑스의 북쪽 도시 칼레의 시민들한테서, 오늘 우리는 큰 교훈을 본받아야 한다.1980년 5월27일 새벽, 최후의 순간까지 광주와 민주주의를 사수한 ‘전남도청’은 그런 의미에서 완벽하게 보존돼야 할 것이다. 벽돌 한 장, 나무 하나라도 똑바로 지켜내야 한다는 마음이야말로 ‘광주정신’을 영원토록 보여주는 것이 아니겠는가. 전남도청 신관(별관)은 결단코 허물어선 안 될 것이다.

김준태 조선대 교수·시인

 

 

■ 르네 프랑수아 오귀스트 로댕, Auguste Rodin(1840.11.12~1917.11.17) 19세기 후반 미술계는 새로운 변화가 시작되었다. 회화 분야에서 마네와 모네로 대표되는 인상주의가 개혁의 바람을 일으킨 것이다. 같은 시기, 조각 분야에서도 천재 예술가 한 명이 새롭게 근대 조각의 길을 열고 있었다. 미술사 대부분을 차지하는 것이 캔버스에 그려진 회화이지만, 미켈란젤로 이후 최고의 조각가로 꼽히는 로댕은 근대 미술에서 조각의 위상를 새롭게 부각시켰다. 그의 작품, <생각하는 사람>은 레오나르도 다빈치의 <모나리자>와 밀레의 <만종>과 같이 전세계인의 사랑을 받은 대표적 미술 작품으로 꼽히고 있다. 인상주의 회화가 시시각각 변화하는 빛과 색의 변화를 보여주는 것이라면, 로댕의 조각은 인상주의가 보여준 찰나의 미학과 르네상스의 우아한 고전미가 함께 어우러지는 모습을 보여주고 있다. 그의 작품 속에는 미켈란젤로의 조각에서 엿볼 수 있는 충만한 에너지와 인간의 몸짓이 순간적으로 나타내는 역동성이 담겨있다. 어쩌면 로댕은 밀랍이나 점토를 조각의 뼈대에 붙여가면서 죽은 물체에 불어 넣는 생명과 같은 조각 예술의 본질을 말하려고 했는 지도 모른다.   ■ 검은 흙덩어리 속에 불어넣은 예술의 혼 1840년, 로댕은 모든 예술가들의 정신적 고향, 파리에서 가난한 경찰관의 아들로 태어났다. 근검정신이 투철했던 부모의 영향을 받았던 그는 크게 성공한 후에도 다른 사람들로부터 '노랭이' 라는 욕을 먹을 정도 만큼, 항상 절제된 생활을 하였다. 어려서부터 그림그리기를 좋아했지만, 비싼 미술학교에 갈 수 없었던 그는 14세 때 수업료가 싼 국립공예실기학교에 입학하여 조각가로서의 길을 걷기 시작했다. 로댕은 1857년부터 당대의 미술 명문인 에꼴 드 보자르에 세 번이나 지원하였으나 번번히 낙방하였다. 스무 살이 되었을 때, 그는 아버지 대신 가족들을 위한 생활비를 벌어야만 하는 상황이 되었다. 게다가 그 다음해 그가 끔찍이 사랑했던 여동생이 죽게 되자, 로댕은 절망에 빠져 수도원으로 도피를 하고 만다. 조각가로서의 자질을 아깝게 여겼던 에마르 신부는 로댕을 설득하고, 신부의 배려 덕분에 그는 다시 작업장에 돌아올 수 있었다. 로댕은 낮에는 석조 장식 일을 하고, 밤에는 조각들을 만들어 살롱전에 출품했다. 하지만 높은 살롱의 벽을 넘기에 로댕의 처지는 마땅치 않았다. 1864년 살롱에 처음으로 출품한 <코가 삐뚤어진 사나이>는 너무나 생생하고 사실적인 묘사가 심사위원들에게 거부감을 주어 낙선하고 만다.    하지만 그는 예술에 대한 자신의 의지를 꺾지 않았고, 1875년에는 미켈란젤로의 작품을 직접 보기 위해 이탈리아까지 도보로 여행하는 열정을 보여주었다. 그로부터 3년 후, 로댕은 <청동시대>를 살롱전에 출품하지만, 이 작품의 지나친 사실성으로 인해 살아있는 사람에게서 직접 석고형을 떠서 제작했다는 말도 안되는 의혹과 비난을 받게 된다. 화가 난 로댕은 실제 인물보다 조금 더 작게 <세례 요한>이라는 작품을 만들어 자신의 진실성을 입증하였고, 이러한 일들은 로댕이라는 이름을 사람들에게 알리는 계기가 되었다. 후에 그의 <청동시대>는 로댕 예술의 출발점이며, 사실적 표현의 완성이라는 평가를 받았고, 프랑스 정부는 이 작품을 구매하게 된다. 이와 동시에 파리 장식미술관에서 기념비적인 문 제작 의뢰가 들어오는 데, 이것이 바로 유명한 <지옥의 문>이다. 이 작품 속에 그 유명한 <생각하는 사람>이 포함되어 있다. 그는 인간의 희로애락을 가장 잘 표현했다는 <생각하는 사람> 뿐 아니라 <칼레의 시민>, <발자크상> 등과 같이 다채롭고, 생명력이 넘치는 작품들을 제작한다. <지옥의 문>을 제작하는 데 있어 함께 참여한 제자들이 있는 데, 그 가운데 유명한 까미유 끌로델이 있다. 로댕은 자신의 작품들 속에 등장하는 사람들의 손 부분을 그의 제자, 끌로델에게 맡겼다. 그녀는 로댕의 제자였을 뿐만 아니라, 작품을 위한 모델이 되어주기도 하였으며, 그에게 예술적 영감을 이끌어 내는 뮤즈의 역할도 하였다. 로댕은 자신의 작품들과 그가 생전에 모았던 인상파 화가들의 작품 전부를 프랑스 정부에 기증한 뒤 조용히 눈을 감았다. 그의 소장품들과 그의 연인이였던 카미유 클로델의 일부 작품들은 현재 파리 로댕박물관에 상설 전시중이다. 통례상 조각 진품에 대한 복제품 7개까지는 진품으로 인정되고 있는 데, 그 중 하나인 <깔레의 시민>과 <지옥의 문>이 우리나라의 로댕갤러리에 소장 전시되고 있다.